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Patricia
Van Dalen |
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María
Elena Ramos |
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Hanni
Ossott
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Habría que preguntarse cuanta paz y cuanto estertor no hay en la tela y en el papel, cuantos rayos cruzados, cuantas furias. Habría que saber del otro silencio, la pintura no proferida, el rasgo detenido.» |
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Roberto
Guevara |
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Roberto
Guevara |
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Luis
Angel Duque |
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Marianella
Guevara |
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Víctor
Guédez |
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Luis
Miguel Isava |
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Katherine
Chacón |
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| Axel Stein Historiador de Arte. Fragmento del texto del catálogo para la exposición individual “Luminous Gardens” en el Fairchild Tropical Garden, Coral Gables, EUA, 2003. |
 «En años recientes, la investigación de Van Dalen la han llevado a trabajar “al aire libre”. En el caso que nos ocupa (y siguiendo la lógica de sus collages), el paisaje real se convierte en el trasfondo para sus franjas. Para el proyecto del Jardín Botánico Fairchild de Miami, estarán colocadas en forma de un código de barras. Van Dalen aplica el color mediante decenas de miles de banderines de vinil en tonos naranjas, rojos y rosados. Estas “pinceladas” estarán suspendidas a una altura de un pie sobre el césped del Jardín para crear algo similar a un espejismo. Las 14 franjas tienen 250 pies de largo y 10 pies de ancho para luego formar una composición de 62.500 pies cuadrados. Las barras están perfectamente alineadas con los puntos cardinal: Norte y Sur.Como resultado, la artista impone un cuadrado –la forma más cargada culturalmente- sobre la naturaleza y sobre el diseño orgánico del Jardín. A pesar de su rigurosidad, la composición está dominada en forma abrumadora por un espíritu alegre y en cierta forma divertido, un elemento clave que Van Dalen explota aún más al entregar a los visitantes lentes 3D que realzan el color y la profundidad, ofreciéndole al espectador un sorprendente valor agregado.» |
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| Luis Miguel Isava Escritor. Fragmento del texto del catálogo (La "Gramática" de Patricia Van Dalen) para la exposición individual "Gramática", en la Galería 39. Caracas, 2004. |
 «En esta nueva exposición, Van Dalen nos propone otra “vuelta de tuerca” a este proceso reflexivo. Por una parte nos muestra una verdadera multiplicidad de obras (pinturas y pinturas-collages, en formatos relativamente pequeños) que, como indiqué antes, apuntan a revelar tanto el impulso creador primario como un correlativo impulso reflexivo que nos obliga a una “lectura intervenida” e incluso “interviniente”, al par que exhibe la “genealogía” de los objetos, la historia de su proceso constructivo. Sin embargo, esta vez, la metáfora de la “lectura” se hace real, palpable. Las “cuadros”, en formatos que denominaremos “palabras” (la idea de Van Dalen), se nos presentan ahora como elementos estructurantes de un “texto”. Esta organización trae como consecuencia un despliegue de la visualidad en tres niveles: primero, en la percepción individual que nos propone cada “cuadro-palabra”; segundo, en el discurso visual que se articula en la relación de contigüidad de los “cuadros-palabras”, en la “frase-pictórica” –por llamarla de alguna manera–; y, en tercer lugar, con la propuesta de los “párrafos”, que ahora como una “mancha” visual sobre la “página” en blanco de la pared, se nos proponen como la nueva obra visual, global.» |
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«Patricia
recuerda de su infancia la Maracaibo de colores, recuerda
las luces de Holanda o las burbujas plásticas, la
patineta roja, los dedos impregnados en dactilopintura,
desplazándose por las superficies blancas. Recuerdos
de color-luz, de color-pigmento, de color-trabajo manual,
que de algún modo cobran existencia en estos diarios
pictóricos que realiza desde
1983.»
«Habría
que preguntarse ¿qué significa esta obra? Color
sobre color. Construcción de colores. Golpes a la
tela. Rayos. Fulminaciones. Estallidos de
luz.
«Ella
misma produce o encuentra fragmentos de la materia para sus
grandes pinturas/collages. Con toda intención elabora
esta materia prima que tiene su propia carga, luego la
emplea para componer otras visiones barrocas, suntuosamente
abigarradas de sugerencias y solicitaciones
cromáticas, donde el espectador se mueve dentro de
universos en formación. Cada obra suya es por lo
tanto recorrido, no resultado final y estático.
(…) La proposición está en el
límite crítico de la abstracción. De un
lado demasiadas llamadas a la percepción, que tienden
a organizar bosques, abismos, planetas o reinos de la
naturaleza insólita; por la otra, ninguna
visión reconocible, ninguna alusión. Una
cresta de dos vertientes, y sin límite
alguno.»
«Patricia
Van Dalen ha sido una abanderada solitaria dentro de este
fogoso campo de los colores de máximo impacto. Su
obra persigue consolidar el lenguaje y, en
contraposición, desdoblarlo una y otra vez. Los
colores primarios constituyen dentro de ese lenguaje una
suerte de alfabeto sustancial, que la artista sabe manejar
mejor que nadie y descubrir todavía la
sabiduría de su fuerza elemental. Aquí color
primario quiere decir esencial, fuerza primera,
categoría exaltada de la realidad. Después de
ensayar la pintura sobre lienzo, el retorno del collage
provoca nuevo sucesos. La obra se compone y descompone
mediante procedimientos complejos, muchas veces
imprecisables de antemano. Digamos que en ocasiones la
pintura puede ser aplicada de una vez sobre la tela, que
luego suceden los gestos y los impulsos violentos que
añade el collage pintado, y que después pueden
ocurrir nuevas capas de uno y otro material, intervenciones
de acciones que abren nuevas luces, abismos o cielos de
universos desconocidos, que pueden estar dentro o fuera del
hombre, ser reales o imaginarios.»
«El
espacio del cielo y la tierra aflora en la obra de gestos
expansivos de Patricia Van Dalen, quien ha venido
conduciendo su obra a través de acordes de grandes
frases de color. Ahora, su ansia de liberar el principio
pictórico de toda convención llega a su
esplendor, y los gestos son tanto órbitas astrales de
un cielo convulso como floraciones de un exaltado matorral.
Una especial vibración palpita por todo el
ámbito de su "Primavera" como si la artista se
aproximara, paulatinamente, por medio del color, al
espíritu de la naturaleza.»
«Tras
el huracán fragmentario y "movimentato" del
collage a la primavera prodigiosa y expectante, la obra de
Patricia Van Dalen suspende la mirada más allá
de todos los límites imaginables, estratosfera,
visión desde afuera y desde dentro donde se funda la
percepción de un nuevo reducto. Solícita,
configura una estructura donde intervienen los colores que
siempre le han pertenecido.
«La
obra reciente de Patricia Van Dalen replantea una curiosa
convivencia entre las dos tendencias básicas del arte
abstracto.(...) En efecto, una revisión retrospectiva
de su obra nos pone en contacto con una dinámica
pendular, en donde se alternan etapas de fuerte acento
expresivo, cósmico y espiritual, con otras en donde
predomina una inquietud orgánica y
compositiva.(…) Específicamente estamos pensando
en que esta obra de Patricia Van Dalen refleja igualmente el
proceso de análisis y evaluación que ella
misma ha emprendido de su obra. Podría sostenerse que
esta pieza pone en evidencia el episodio de un
desenvolvimiento en donde la revisión y la
recontextualización de un planteamiento se convierten
en parte del planteamiento mismo.»
«En
primer lugar, estos recortes de forma rectangular se
constituyen a su vez en micro-cuadros, lo que produce una
suerte de mise en abîme. En segundo lugar, en
algunos de esos recortes reconocemos fragmentos de los
motivos florales de cuadros anteriores, lo que indica una
derrota material de aquel intento de figuración. Por
último, y como resultado de una sorprendente
inversión, son estos recortes sobrepuestos los que
interrumpen la posibilidad de lectura que el cuadro
"reprimido" de fondo podría hacer posible. La
tensión forma/informe sigue presente; pero en el
proceso ha ocurrido un desplazamiento: ahora es la
inscripción informe del color la que invita a una
lectura que los elementos del collage desarticulan formal y
sistemáticamente. La voluntad de forma que, en un
principio, reforzaba la "legibilidad" de esta obra, ahora la
desconstruye. El carácter discursivo se ha disociado
del polo ordenador de la tensión para integrarse al
impulso de lo informe. La tensión se ha desdoblado,
duplicado interiormente.» 
«Es
pertinente recordar aquí que la pintura es, para Van
Dalen, una vía de expresión que la artista
comparte con otras modalidades, como por ejemplo la
realización de instalaciones, la mayoría de
las cuales se integran al paisaje o al espacio que las
circunda. Esto nos sirve para entender la libertad en el
empleo de recursos inusuales en la pintura de Van Dalen, la
que, con el devenir de los años, pareciera ir
nutriéndose de algunos parámetros conceptuales
de la instalación.»|
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