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Patricia Van Dalen |
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Los críticos y la obra de Patricia Van Dalen |
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María Elena Ramos |
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Hanni Ossott |
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Roberto Guevara |
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Roberto Guevara |
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Luis Angel Duque |
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Marianella Guevara |
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Víctor Guédez |
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Luis Miguel Isava |
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Katherine Chacón |
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Axel Stein |
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Luis Miguel Isava |
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| María Elena Ramos Investigadora de arte. Fragmento del texto "Patricia Van Dalen: Color, Fragmento y Mediación", para la exposición "Color fragmentado", en La Sala TAC. Caracas, 2008. |
 «La exposición de Patricia Van Dalen, “Color fragmentado”, es a la vez alegría para la mirada, festejo de vida y naturaleza, espacio de racionalidad y estructura. El artista es lo que hace, lo que logra objetivar, esa obra que sale de su mano y lo trasciende. Más aún, no hay artista si no hay obra producida, si no hay alguna materialización alcanzada (por más conceptual que sea el origen de esa obra y por más desmaterializada que sea su consistencia). Así, no puede llamarse pintor quien no haya concretado pintura. Pero el artista es también, y antes aún, lo que le viene sucediendo desde siempre: sus memorias y pasiones, sus obsesiones, sus decisiones electivas. Más visiblemente o menos, la obra va a ir recibiendo todo esto. Y también es entonces verdad que no hay pintura sin pintor (con su hondura espiritual, con su goce sensorial ante el universo que lo rodea). (...) Las obras de esta exposición responden a la investigación actual de Van Dalen, que no sólo sigue ahondando en las visiones de la naturaleza, en los problemas del color, y que no se conforma con confrontar sus distintos modos de producir abstracción, sino que se está ocupando ahora muy particularmente del tema, tan contemporáneo, de la fragmentación –fragmentación de la imagen, del cuadro, de la forma, del espacio, del plano, del color-. En este sentido podemos notar que en esta muestra la condición fragmentaria toca tanto al elemento unitario (cada “fragmento” propiamente dicho) como también toca a la constitución del espacio todo de cada obra, así como a la estructuración del conjunto de piezas que componen los juegos internos de la exposición, para cuya lectura ha ofrecido particular lucidez la organización curatorial realizada por Miguel Miguel.» |
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«Patricia recuerda de su infancia la Maracaibo de colores, recuerda las luces de Holanda o las burbujas plásticas, la patineta roja, los dedos impregnados en dactilopintura, desplazándose por las superficies blancas. Recuerdos de color-luz, de color-pigmento, de color-trabajo manual, que de algún modo cobran existencia en estos diarios pictóricos que realiza desde 1983.»
«Ella misma produce o encuentra fragmentos de la materia para sus grandes pinturas/collages. Con toda intención elabora esta materia prima que tiene su propia carga, luego la emplea para componer otras visiones barrocas, suntuosamente abigarradas de sugerencias y solicitaciones cromáticas, donde el espectador se mueve dentro de universos en formación. Cada obra suya es por lo tanto recorrido, no resultado final y estático. (…) La proposición está en el límite crítico de la abstracción. De un lado demasiadas llamadas a la percepción, que tienden a organizar bosques, abismos, planetas o reinos de la naturaleza insólita; por la otra, ninguna visión reconocible, ninguna alusión. Una cresta de dos vertientes, y sin límite alguno.»
«Patricia Van Dalen ha sido una abanderada solitaria dentro de este fogoso campo de los colores de máximo impacto. Su obra persigue consolidar el lenguaje y, en contraposición, desdoblarlo una y otra vez. Los colores primarios constituyen dentro de ese lenguaje una suerte de alfabeto sustancial, que la artista sabe manejar mejor que nadie y descubrir todavía la sabiduría de su fuerza elemental. Aquí color primario quiere decir esencial, fuerza primera, categoría exaltada de la realidad. Después de ensayar la pintura sobre lienzo, el retorno del collage provoca nuevo sucesos. La obra se compone y descompone mediante procedimientos complejos, muchas veces imprecisables de antemano. Digamos que en ocasiones la pintura puede ser aplicada de una vez sobre la tela, que luego suceden los gestos y los impulsos violentos que añade el collage pintado, y que después pueden ocurrir nuevas capas de uno y otro material, intervenciones de acciones que abren nuevas luces, abismos o cielos de universos desconocidos, que pueden estar dentro o fuera del hombre, ser reales o imaginarios.»
«El espacio del cielo y la tierra aflora en la obra de gestos expansivos de Patricia Van Dalen, quien ha venido conduciendo su obra a través de acordes de grandes frases de color. Ahora, su ansia de liberar el principio pictórico de toda convención llega a su esplendor, y los gestos son tanto órbitas astrales de un cielo convulso como floraciones de un exaltado matorral. Una especial vibración palpita por todo el ámbito de su "Primavera" como si la artista se aproximara, paulatinamente, por medio del color, al espíritu de la naturaleza.»
«Tras el huracán fragmentario y "movimentato" del collage a la primavera prodigiosa y expectante, la obra de Patricia Van Dalen suspende la mirada más allá de todos los límites imaginables, estratosfera, visión desde afuera y desde dentro donde se funda la percepción de un nuevo reducto. Solícita, configura una estructura donde intervienen los colores que siempre le han pertenecido.
«La obra reciente de Patricia Van Dalen replantea una curiosa convivencia entre las dos tendencias básicas del arte abstracto.(...) En efecto, una revisión retrospectiva de su obra nos pone en contacto con una dinámica pendular, en donde se alternan etapas de fuerte acento expresivo, cósmico y espiritual, con otras en donde predomina una inquietud orgánica y compositiva.(…) Específicamente estamos pensando en que esta obra de Patricia Van Dalen refleja igualmente el proceso de análisis y evaluación que ella misma ha emprendido de su obra. Podría sostenerse que esta pieza pone en evidencia el episodio de un desenvolvimiento en donde la revisión y la recontextualización de un planteamiento se convierten en parte del planteamiento mismo.»
«En primer lugar, estos recortes de forma rectangular se constituyen a su vez en micro-cuadros, lo que produce una suerte de mise en abîme. En segundo lugar, en algunos de esos recortes reconocemos fragmentos de los motivos florales de cuadros anteriores, lo que indica una derrota material de aquel intento de figuración. Por último, y como resultado de una sorprendente inversión, son estos recortes sobrepuestos los que interrumpen la posibilidad de lectura que el cuadro "reprimido" de fondo podría hacer posible. La tensión forma/informe sigue presente; pero en el proceso ha ocurrido un desplazamiento: ahora es la inscripción informe del color la que invita a una lectura que los elementos del collage desarticulan formal y sistemáticamente. La voluntad de forma que, en un principio, reforzaba la "legibilidad" de esta obra, ahora la desconstruye. El carácter discursivo se ha disociado del polo ordenador de la tensión para integrarse al impulso de lo informe. La tensión se ha desdoblado, duplicado interiormente.» 
«Es pertinente recordar aquí que la pintura es, para Van Dalen, una vía de expresión que la artista comparte con otras modalidades, como por ejemplo la realización de instalaciones, la mayoría de las cuales se integran al paisaje o al espacio que las circunda. Esto nos sirve para entender la libertad en el empleo de recursos inusuales en la pintura de Van Dalen, la que, con el devenir de los años, pareciera ir nutriéndose de algunos parámetros conceptuales de la instalación.»
«En años recientes, la investigación de Van Dalen la han llevado a trabajar “al aire libre”. En el caso que nos ocupa (y siguiendo la lógica de sus collages), el paisaje real se convierte en el trasfondo para sus franjas. Para el proyecto del Jardín Botánico Fairchild de Miami, estarán colocadas en forma de un código de barras. Van Dalen aplica el color mediante decenas de miles de banderines de vinil en tonos naranjas, rojos y rosados. Estas “pinceladas” estarán suspendidas a una altura de un pie sobre el césped del Jardín para crear algo similar a un espejismo. Las 14 franjas tienen 250 pies de largo y 10 pies de ancho para luego formar una composición de 62.500 pies cuadrados. Las barras están perfectamente alineadas con los puntos cardinal: Norte y Sur.
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